この『ファイト・クラブ』こそが、90年代アメリカの病巣を最も鋭く切り取った映画だと言わざるを得ないですね！ 主人公の「僕」は、物質的には何不自由ない生活を送っている。イケアの家具、アルマーニの服、要するにモノで自分を定義しようとする現代人ですよ。 でも、全然満たされない。 その虚無感から、暴力と破壊を体現する理想の自分、タイラー・ダーデンを生み出しちゃう、っていう、この構造がね、本当に痛快なんですよ。 そして、デヴィッド・フィンチャー監督の仕掛けが、これがまた最高に意地が悪い！ あの「スタバのカップ探し」ですよ。観たことある人でも、「カップ探し」の視点で見直すと面白い作品だって言われるぐらい、監督は「ほぼ全てのシーン」に、あの緑色のロゴを映り込ませている。 これ、単なるお遊びじゃないんです。 フィンチャーは、フランチャイズ店が溢れる消費社会、つまり、スターバックスみたいな記号が隅々まで浸透した資本主義のシステムを、サブリミナル的に観客の無意識に叩き込もうとしたわけですよ。観客は気づかないうちに、「お前たちもこのシステムの奴隷なんだぞ」って、皮肉を突きつけられている！これ、強烈なメタファーですよね！ タイラーが始めた「騒乱計画」は、クレジットカード会社などの企業ビルを爆破する。これは、金融都市ウィルミントンのモットーだった「大物になるための場所」という資本主義の幻想を、ジェネレーションXの不満を背負って、物理的に消去しようとする革命ですよ。 我々が住む世界が、いかに資本主義の記号で溢れているか、そして、その中で人間性を取り戻すための代償がいかに大きいか、を突きつけてくる。これぞ、カルト映画の金字塔ですにょ！