この映画、実はまだ観てないのですが『黒い天才の重荷』というタイトルからこれはただのドキュメンタリーではないのでは？と思いました。 スライ・ストーンという一人の男が、天才ゆえに背負った光と影、そして魂の渇望を、剥き出しで描き出す、究極の人間ドラマなのかも！？ 今回はあえて観る前に、スライ好きとしていろいろなところから情報を集め、この映画の「期待記事」として書いてみようと思います！ 鑑賞後の感想も後日追記します！ 海外の映画評論や音楽記事を読んでみても、この"Burden of Black Genius"という言葉が、スライ・ストーンの人生を語る上で、いかに重要なキーワードであるかが伝わってきます。 例えば、ある評論家は 「スライは、アフロアメリカン音楽の伝統と、当時のカウンターカルチャーを結びつけ、新しい音楽の地平を切り開いた。しかし、その創造性の源泉は、彼自身の内面的な闘争と、社会的な期待という重圧によって、時に深く傷つけられた。」 また別の記事では、「彼の音楽はあまりにも時代を先取りしすぎていた。その才能は祝福される一方で、彼が直面した人種問題や社会の不寛容さ、そしてエンターテインメント業界の過酷な現実は、彼に大きな負担をかけた。」と。 つまり、「黒人の天才が背負う重荷とは何か？」 社会の期待と、それに応えられないというプレッシャー。 人種差別が根強く残る社会で、黒人アーティストとして成功することの困難さ。 自身の才能が、時に自分自身を蝕む毒となること。 そして、音楽を通して社会を変えようとした理想と、現実とのギャップに苦しむ魂の葛藤。 …そんな、計り知れない重圧を指しているんだと思う。 スライは、あまりにも多くのものを背負いすぎていたのかもしれない。 だからこそ、彼の音楽は、あんなにも深く、そして時に痛々しいほどに響くん。 スライ＆ザ・ファミリー・ストーンが、音楽が一番エモかった1969年前後という時代に、黒人と白人、ソウルとロックという、当時の社会の分断を象徴するような要素を、見事に融合させたこと。 それは、当時の人々、そして現代を生きる私たちにとって、計り知れないほどの文化的インパクトと、希望に満ちたメッセージを与えてくれた。 それはまさに、時代を超越した、とてつもない偉業と言えるでしょう。 でも、その革命的な偉業が、スライ本人にとっては、「黒い天才の重荷」という、計り知れない重圧だったのだろうか…？ その真実を、この映画で、この目で確かめたい。 この映画を監督しているのは、伝説的なヒップホップバンドThe Roots (ザ・ルーツ)のドラマー、レコードプロデューサー、DJ、映画製作者、音楽ジャーナリスト、俳優などなど多彩な才能のアミール・"クエストラブ"・トンプソン。 彼は、おそらくただ音楽を愛しているだけじゃない。音楽の持つ歴史的な意味、文化的な背景、そして人々の感情に与える影響を、深く理解している人だと思う。 だからこそ、スライ・ストーンという、あまりにも複雑で、あまりにも偉大なアーティストの物語を、表面的な成功談としてではなく、その光と影、そして「重荷」も含めて、真摯に描いてくれるはずだと、私は強く期待している。 映画では、スライがどんな人物だったのか、彼の音楽がどのようにして生まれたのか、そして彼がなぜ表舞台から姿を消していったのか… その謎に包まれた人生の真実に、一歩踏み込んでくれるんだろう。 ジョージ・クリントン、チャカ・カーン、先日惜しくもこの世を去ったディアンジェロといった、錚々たるアーティストたちのインタビューも、めちゃくちゃ楽しみ！ 彼らの言葉から、スライの音楽がどれほど偉大で、どれほど多くの魂を揺さぶってきたのかが、きっと伝わってくるはず！！ この映画を観終わった時、私のスライへの愛は、きっと、もっと深く、もっと複雑なものになるだろう。 そして、彼の音楽が、さらに鮮やかに、私の魂の中で鳴り響くはず！ その真実を確かめるべく、私は、今すぐディズニープラスに課金します！！

2021年夏、劇場で『サマー・オブ・ソウル（あるいは、革命がテレビ放映されなかった時）』を観た時のあの感動が、今でも忘れられません。 映画の最中、ずーーっと泣いていた。 それは、悲しい涙じゃなくて、感動と、希望と、喜びに、言い表せない人々の混沌とした思いがごちゃ混ぜになった、複雑な、でもすごく大切な涙だった。 1969年――音楽が一番エモくて、世界が大きく揺れ動いていた年。 その年の7月20日、人類はアポロ11号で月に着陸した。 世界中がその偉業に沸き立つ中、ニューヨークのハーレムでは、その少し前、6月29日から6週間にわたって、30万人もの黒人が集まる「ハーレム・カルチュラル・フェスティバル」が開催されていた。 そして、このフェスティバルの終盤、8月15日から17日にかけて、あの伝説のウッドストック・フェスティバルも開催されていた。 白人を中心とした若者たちが平和と愛を叫んだウッドストックの陰で、NYのハーレムでは、アフリカンアメリカンの人々が、自分たちのアイデンティティとルーツを祝う、もう一つの歴史的な祭典が行われていた。 ベトナム戦争で混沌とし、社会の分断が深まっていたアメリカで、こんなにも力強いヒューマンパワーが、音楽とアートを媒介にして炸裂していたなんて！ なんたる時代だよ、1969年！ ハーレムのアフリカンアメリカンも、イーストハーレムのヒスパニックたちも、人種を超えてみんなでエモエモになっていたんだ。 その事実を、50年以上経って、この映画で知ることができたなんて、本当に奇跡としか言いようがない。 この映画の何が奇跡って、50年間もお蔵入りになっていた、当時の膨大なライブ映像を、アミール・"クエストラブ"・トンプソン監督が言葉どおり奇跡的に蘇らせてくれたこと！ 半世紀もの間、誰にも見られることなく眠っていた、あの熱狂と感動の記録。 それを、現代の私たちが、まるでタイムスリップしたかのように体験できるなんて、何度もしつこいけど「奇跡の映画」としか言いようがない！ 1969年の黒人たちは、まさに不安と怒りの渦中にいた。 貧困、差別、迫害。 ベトナム戦争では、多くの黒人たちが不当に最前線へと送られ、命を落としていった。 「自由の国アメリカ」で、彼らは「自由」という、あまりにも当たり前のものを、はぎ取られて生きていた。 そんな時代に、このハーレム・カルチュラル・フェスティバルは、彼らの心に深く深く寄り添い、魂を解放する音楽で満たされた。 当時の観客の回想インタビューで語られる言葉の端々から、1969年のあの夏が、どれほど黒人たちに希望と喜びを与えた、最高のパーティーだったかが痛いほど伝わってくる。 そして、何よりも、思い思いのカラフルなファッションで身を包み、心から楽しんでいる彼らの姿！ あの映像を観るだけでも、私の目からは、自然と涙がドバドバあふれて大洪水。 あの時の彼らの笑顔、そして誇り。 それは、単なる音楽フェスティバルではなく、自分たちの存在を肯定し、未来への活力を得るための、かけがえのない時間だったんだね。 ああ、もう最高！ 映画のライブシーンは、もう、私を完全に1969年のあの夏に引きずり込んだ。 激しくドラムを叩く若き日のスティーヴィー・ワンダーが観客を熱狂させていく姿に当時のブラック・パワーの映像が交互に映る、そんな息切れしそうなくらい興奮のライブで始まる。 ゴスペル界の女王、マヘリア・ジャクソンは、ソウル・レジェンドのメイビス・ステイプルズと同じステージで、魂を震わせる歌声で競演！ あれはもう、神聖な奇跡としか言いようがないでしょう？ まさに夢の競演。 ヒスパニック、ニューヨリカンと言われるラテン系のミュージシャンも ラテンレーベルファニア レコードのコンガ奏者、レイ・バレットのキレッキレな演奏。ラテンジャズの巨匠、モンゴ・サンタマリアのひと際優れたグルーヴ。 そして、ニーナ・シモン！ 彼女のステージは、超絶クールで、そしてとてつもなく熱かった。 力強いピアノ、鋭い視線、そして言葉の一つ一つに重みが乗った歌声。 彼女は、単に歌っているんじゃない。 彼女は、黒人の尊厳を、怒りを、そして誇りを、全身全霊で表現していた。 観客を巻き込み、一体となって叫び、涙するあのパフォーマンスは、音楽が持つ社会的な力、人々の心を動かす力を、まざまざと見せつけてくれた。 そして、そして…スライ＆ザ・ファミリーストーン！ もう、彼らのすごさは、言葉では言い尽くせない！ 『Sing a simple song』のあのグルーヴはその場にいたら失神しちゃうんじゃないかと思うくらいのかっこよさ！『I Want to Take You Higher』では、会場全体が文字通り「Higher」になっていくあの光景！ 『サマー・オブ・ソウル』は、単なる音楽ドキュメンタリーじゃない。 それは、歴史の闇に埋もれていた、輝かしい真実の記録だ。 音楽の力、人々の連帯、そして時代を変えようとした魂の叫び。 あの夏、ハーレムで鳴り響いた音楽は、魂のレクイエムであり、未来への祝福の歌だった。 この映画は、私たちに、忘れてはいけない歴史と、音楽が持つ無限の可能性を教えてくれた。 ああもう、爆音で観て！！！！