仁義なきNY婚活事情『マテリアリスト』で明らかになるあなたの結婚観は？✨

マテリアリスト　結婚の条件

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​世の中は『プラダを着た悪魔２』のニュースやゴシップの話題でもちきりだったけど、大人女子のみんな、ちょっと待って！ 今、私たちの心を鷲掴みする、もう一つの最高にファッショナブルで、でもちょっぴりヒリヒリする「キラキラセレブライフ・ガールズムービー」が密かに上陸しているの。 ​それが、映画『マテリアリスト 結婚の条件』！ ​本作を手がけたのは、あの世界中のシネフィルやおしゃれ女子から絶大な支持を集める最旬スタジオ「A24」。 どこがA24っぽいかって？ それは、ただのきらびやかな王道ロマンティック・コメディで終わらせないところ！ ニューヨークの眩いばかりのセレブライフをスタイリッシュに映し出しながらも、カメラの切り取り方や登場人物の心の機微には、どこか冷徹で、ザラついた「リアルな生々しさ」が漂っている。この絶妙にエッジの効いた“甘くない”洗練さこそ、まさにA24の真骨頂！ ​舞台は、頭と心が複雑に交錯するニューヨーク。主人公のルーシーは、超高級マッチメイキング会社で働く、自他ともに認める敏腕マッチメーカー（結婚相談所のプロ）。 他人の恋愛をシステム化して設計し続ける彼女の前に、完璧な二人の男が現れることで、スマートに舗装されていたはずの人生が狂い始める。 ​一人は、婚活市場における最高峰の超大富豪物件、ハリー（ペドロ・パスカル）。 もう一人は、かつて深く愛し合いながらも、俳優を目指す貧乏生活に耐え切れず、ルーシー自ら別れを告げた元カレのジョン（クリス・エヴァンス）。 ​この「資産価値トップのユニコーン」と「愛に生きるパッション・アウトロー」の狭間で激しく揺れ動くルーシーを演じるダコタ・ジョンソンが、もうとんでもなく美しいぞおおおお！！！ 彼女が劇中で見せる着こなしも、『プラダを着た悪魔』に負けず劣らず超絶ファッショナブル！ でもこれ見よがしなハイブランドの誇張ではなく、等身大でリアルな「NYのリアルなファッショニスタ」の最先端スタイルが見られるから、ファッションチェックだけでも眼福の極み！ ​🧬 ちょっとしつこく言わせて！ダコタの美しさは「究極の遺伝子」だった！！ ​この映画を観てる女子たち、ダコタの画面を支配する圧倒的なオーラと美貌を見て、「今回のA24の主役、めちゃくちゃ綺麗だな～」なんて暢気に感心してるだけじゃ甘いのよ。わたしはここで声を大にして、ちょっとしつこいくらいに叫びたい。 彼女、あの伝説のオスカー女優メラニー・グリフィスの実の娘なのよ！！！そりゃあ美しいに決まってるじゃないのおおお！！！ ​それどころか、彼女のバックボーンは、ハリウッドの頂点に君臨する「美のロイヤルファミリー」すぎて目眩がするわ。 父親は1980年代に大ヒットドラマで一世を風靡した伝説の色男ドン・ジョンソン。 もうドンといえば、当時の世界中の女子が目をハートにしていたくらいの男前！ さらに、おばあちゃん（ママの母親）にいたっては、あの映画の神様アルフレッド・ヒッチコック監督のミューズとして世界を震撼させたティッピ・ヘドレンという驚愕の血統！！ ​劇中で、誇張しすぎないシンプルなドレスをサラッと着こなしてるだけで、信じられないくらいのノーブルな気品が溢れ出ちゃってる理由がこれで完全に繋がったわよね。 ただのラッキーでスターになったんじゃない、ハリウッドの美の歴史そのものを三代にわたって背負ってスクリーンに立ってるんだから、そりゃあ美しいに決まってるのよ！！！（しつこい） ​どれだけ凄い血筋なのか、ここでダコタを創り上げた「美のレジェンド御三家」のプロフィールを特別にドロップしておくわね！ ​【祖母】ティッピ・ヘドレン（Tippi Hedren） / 主要作品：『鳥』（1963）、『マーニー』（1964） ​【母】メラニー・グリフィス（Melanie Griffith） / 主要作品：『ワーキング・ガール』（1988）、『虚栄の篝火』（1990） ​【父】ドン・ジョンソン（Don Johnson） / 主要作品：ドラマ『マイアミ・バイス』、映画『ナイブズ・アウト』（2019） ​🗽 日本の婚活なんて温室よ！NYのガチすぎる結婚サバイバル事情 ​さて、ダコタの美しさに平伏したところで、この映画が暴き出す「ニューヨークのガチすぎるリアルな婚活事情」についても触れておかなくちゃ。 ​日本の婚活市場も「年収が～」「年齢が～」って相当なサバイバルだけど、ニューヨークはそんなの可愛いレベル。老若男女、誰も彼もが自分の理想をこれでもかと強欲に主張し合っていて、まさに修羅の国！ 何が大変って、アメリカの婚活は、年収やキャリアという好条件プラス、「人種（エスニシティ）」と「宗教（クリスチャン、ユダヤ系、その他...）」が複雑に絡み合ってくるのよ。 どれだけ稼いでいようが、どれだけスタイルが良かろうが、ファミリーの宗教や人種の条件が合わなければ、その時点で即・足切り。この個人の努力じゃどうにもならないシビアな現実もリアルに描かれているから、観ていて胸にグサッと突き刺さる場面がチラホラあって心が痛いのなんの……😂 ​そして、劇中のマッチメイキングの現場を見ていて、わたしが全女性を代表して最大級のツッコミを入れたいのはここ。 「……っていうか、なんで男って世界共通で、いくつになっても結局『若い女』が好きなんだよおおおお！！！😆」 ​どれだけ知性があろうが、どれだけ社会的地位を築いた大人の女性だろうが、男側の条件の第一項目に「若い女性」って無慈悲にハメ込まれるこの虚しさ（笑）。この男どもの身も蓋もない生態も含めて、大都会の婚活市場の「美しくも残酷な縮図」が120%の解像度でフィルムに焼き付けられているの。 ​🚨 映画ファンとしてこれだけはさらに物申したい ​そんな名門の美を極めたダコタ（ルーシー）のお相手は・・あの「何にもない貧乏野郎」の元カレ・ジョン。劇中ではお金がないだの夢追い人だの言われてるけど、ちょっと待って、スクリーンに映ってるの、天下のクリス・エヴァンスですよ？？ ​あの全人類を溶かす甘いマスクに、183センチの彫刻のような美筋肉！！ キャプテン・アメリカがそこに立ってるのよ！？ いやもう、あのビジュアルの男が元カレとして現れた時点で、人生勝ち組じゃないですか？😆 少なくとも、現代のNY婚活女子たちがシビアに設定している「外見の条件」には、10000%適合しちゃってるのよ！！ 「何も持ってない男」って設定なのに、世界最高峰の肉体美と色気を持ってきちゃうの、あまりにも反則すぎて画面に向かってツッコミが止まらなくなっちゃうわ（笑）。 ​🎸 劇中に流れる「何にもない野郎の賛美歌」 ​そんな反則男・ジョンへの説得力をさらに爆上げしてしまうのが、本作のおそろしく計算された音楽の使い方。 ​物語の中盤前？で、ジョンの芝居の打ち上げに、ハリーとルーシーが参加する場面がある。 セレブと貧乏役者が交錯するバーのバックミュージックとして、静かに流れてくるのが、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（The Velvet Underground）の「Oh! Sweet Nuthin'（オー・スウィート・ナッシン）」（1970年）。 ​映画の中でこの曲の歌詞は（字幕として）出てこないけれど、これ、実は「何にもない野郎の賛美歌」なの。 ​"Oh! Sweet Nuthin'" ​Say a word for Jimmy Brown He ain't got nothing at all Not a shirt on his back Not a penny to his name He ain't got nothing at all ​（ジミー・ブラウンのために祈ってやってくれ） （あいつは何一つ持っちゃいないんだ） （着るシャツ一枚さえなく） （名前のほかに、一銭の金もありゃしない） （あいつは何にも持っちゃいないんだ） ​Oh, sweet nothing You know he ain't got nothing at all ​（ああ、甘美なる虚無よ） （あいつには本当に何にもないんだ） ​最初は、何も持たない野郎がメソメソしながら静かに歌い始めるような物悲しいメロディ。だけど曲の後半、まるで「俺の持っている感情のすべてをここに込めてやる！」と言わんばかりに、ギターが激しく歪み弾きまくり！そしてドラムがプリミティブに叩きまくる！！ 彼らの剥き出しの生き様そのもののような、激しくて、エモーショナルで、あまりにもセンシティブな世界が音として大爆発する、めちゃくちゃカッコいい名曲なの。 ​この曲の意味を知っていると、あのクリス・エヴァンスの切ない表情も相まって、観客の心は一気に「ジョン」の側へと激しく肩入れしてしまうはず！ ​🎤 希望に満ちたエンドロールのアンサーソング ​さらにルーシーたちの物語の結末を見届けたエンドロールには、現在のアメリカのインディー・ポップシーンを牽引するバンド、ジャパニーズ・ブレックファスト（Japanese Breakfast）の曲がドロップされる。 ​この曲が、まるで前半のヴェルヴェット・アンダーグラウンドに対する壮大なアンサーソングかのように、「愛って一体なんぞや？」というこの映画の複雑な問いを、優しく締めくくってくれるの。 ​こちらの歌詞は、ぜひ実際の映画のラストシーンと共に、あなた自身の目で、耳で受け止めてほしい。最後の映像と、そこに重なる彼女の歌声を浴びて、あなたは何を感じるでしょうか？ ​だから、エンドロールの途中で席を立つなどという野暮なことは絶対にしないように！ 最後の最後の音符が消えるまで、その目で見届けてね。 ​あ、最後に一つだけ。 この映画、リアルな「結婚の条件」や「男の経済力とプライド」がエグい角度で描かれているから、カップルで観に行くことは一切推奨しません😆 劇場を出た後のカフェが、気まずい大沈黙に包まれても責任持てないからね！！ もうすぐ終わってしまう劇場があるかもだから急いで～！ 🎬 作品基本情報 タイトル: 『マテリアリスト 結婚の条件』（原題: Materialists） 公開年: 2026年 製作: A24 監督・脚本: セリーヌ・ソン [主要作：『パスト ライブス／再会』(2023)] 前作で「前世の縁（イニョン）」を描いた彼女が、今作では「現代の条件（マテリアル）」というナイフで愛を解剖する！ 🎭 主要キャスト ダコタ・ジョンソン（役名：ルーシー） NYの超高級婚活アドバイザー。他人の条件を値踏みするプロでありながら、自分の心に嘘をつけなくなるヒロイン。 ペドロ・パスカル（役名：ハリー） 【完璧なユニコーン】 圧倒的な富と洗練された大人の余裕を持つ顧客。ルーシーにとっての「あがりの人生」の象徴。 クリス・エヴァンス（役名：ジョン） 【愛おしき沼男】 ルーシーの元カレ。売れない俳優で将来性は予測不能。だが、彼女の魂を最も深く理解している男。 📖 あらすじ NYのマンハッタンで、富裕層向けに「完璧な条件」の相手をマッチングさせるルーシー。彼女の前に、全てを手に入れたユニコーン、ハリーが現れる。プロとして彼を成婚させるはずが、二人の間にはいつしか「条件」を超えた空気が流れ始める。しかし、そこへ過去の「魂のノイズ」である元カレのジョンが再来。NYの摩天楼の下、ルーシーは「目に見える資産（マテリアル）」と「目に見えない絆（魂）」の最終審判を迫られることになる。